Tatiana Moret / Línea Discontinua

Tatiana Moret nos presenta su proyecto “Línea Discontinua”, un proyecto a cuatro manos entre ella y su padre, realizado durante el curso Fotografía Documental de Autor.

foto8‘Línea Discontinua’ es un proyecto dedicado a mi padre, que murió hace más de un año y medio. Una serie de fotografías industriales y de gasolineras que él mismo tomó se transformaron en mi guía para recorrer lugares, personas, recuerdos y paisajes que me acercaran más a él. Es un trabajo común – con imágenes suyas y mías- de búsqueda y de reencuentro con él a través de su universo fotográfico.

La línea discontinua es una imagen que se repite a lo largo de mi viaje y que simboliza lo que me une y a la vez separa de mi padre. Habla sobre lo que está y lo que no está. Es una línea que se rompe, pero que aun así puede prolongarse hasta el infinito.

foto10

foto12

foto7

foto2

Puedes ver el trabajo entero en YouTube

Visita nuestra web si quieres ver más trabajos de nuestros alumnos www.elobservatoriophoto.com

Publicado en Alumnos, Fotógrafos | Deja un comentario

Cristina Níspero / Family D.R.E.A.M.

Proyecto realizado en collage durante el curso Fotografía Documental de Autor.

Cristina Níspero nos presenta Family D.R.E.A.M.

cris_04

El proyecto habla de las relaciones familiares, pero sobretodo de los recuerdos y de cómo se transforman a medida que pasa el tiempo. La distancia hace todo más confuso pero la fotografía ha sido una herramienta para volver al pasado y al mismo tiempo conservar el presente.

Con la intención de analizar mi historia he empezado a revisar las fotos de archivo, aquellas que todas las familias conservan por generaciones en sus álbumes. Por otro lado he comenzado a construir nuevas imágenes tomando fotografías de casa de mi abuela y mediante la técnica del collage las he ido combinando. La idea es ambientar el proyecto en un sueño ya que las imágenes son oníricas y están basadas en los recuerdos.

cris_06cris_05cris_01cris_02

Puedes ver el trabajo entero en nuestro canal vimeo

Visita nuestra web si quieres ver más trabajos de nuestros alumnos www.elobservatoriophoto.com

Publicado en Alumnos, Fotógrafos | Deja un comentario

Tamara López Seoane / Ánima

Seguimos con los trabajos del curso Fotografía Documental de Autor

Tamara López Seoane y su proyecto Ánima

06

Ánima es un proyecto que nace de la inquietud por comprender la taxidermia y analizar el porqué de su existencia. Atendiendo a su valor simbólico, el reportaje descuelga esta artesanía de la pared para mostrar de qué está realmente relleno un animal disecado. Para quien lo practica, esta disciplina se convierte en un ritual necesario y cargado de sentido que sirve como herramienta para enfrentarse a la temporalidad de la vida y asumir la muerte. Esta razón de ser se llama Ánima y es a su vez lo que nutre, orienta y da vida a este trabajo.

03

04

09

10

Puedes ver el trabajo entero en nuestro canal vimeo

Visita nuestra web si quieres ver más trabajos de nuestros alumnos www.elobservatoriophoto.com

Publicado en Alumnos, Fotógrafos | Deja un comentario

Carles Zapater / Camí

Los próximos días os iremos presentando los trabajos de los alumnos del curso Fotografía Documental de Autor.

Hoy empezamos por Carles Zapater y su trabajo Camí

cami-4

“La paternidad nos transforma, nos hace diferentes. Desde el instante en que abrazas por primera vez a tu hijo, tomas conciencia de la importancia que este “encuentro” tendrá en tu vida. Comienza así el camino hacia el descubrimiento de un nuevo Yo, un viaje emocional hecho de ilusiones y de miedos a la vez. La necesidad de comprender y contar mi experiencia como padre me ha llevado a retratar las situaciones más intimas y cotidianas de mi nueva vida familiar, sin miedo a mostrar su cara más amarga y rompiendo con los tabúes. Éste es un proyecto de largo recorrido y en constante evolución.”

cami-1 cami-3  cami-8 cami-9

Puedes ver el trabajo entero en nuestro canal vimeo

Visita nuestra web si quieres ver más trabajos de nuestros alumnos www.elobservatoriophoto.com

Publicado en Alumnos, Fotógrafos | Deja un comentario

Entrevista a Lurdes R. Basolí

lurdes_2 Nacida en Granollers, Lurdes Basolí descubrió su vocación de fotógrafa en la Universidad. Desde entonces ha tenido una carrera galardonada con algunos prestigiosos premios de fotografía documental gracias sobre todo a su proyecto ‘Caracas, la sucursal del cielo’. Actualmente está trabajando en el proyecto ‘Danube Revisited’, a través del cual nueve fotógrafas recorren Europa siguiendo el curso del río Danubio. Con este viaje pretenden rendir tributo a la fotógrafa Inge Morath, prionera en la agencia Magnum, y reivindicar la voz femenina de la fotografía documental. -Cuéntanos tu relación con El Observatorio. ¿Cuándo empezaste a colaborar con ellos? Empecé el mismo año que iniciaron el curso de documental de autor. Eugeni me lo ofreció y no me lo pensé dos veces. -Tu proyecto ‘Caracas. La sucursal del cielo’ enseña la brutalidad de la violencia y la delincuencia en Caracas.  ¿Qué comporta emocionalmente hacer un trabajo tan explícito? Lo explícito de este trabajo es justamente lo que menos me ha “comportado” emocionalmente. Es en el momento en el que me implico, elimino todos los filtros y busco una intimidad total cuando siento las consecuencias emocionales. Comporta mucho, una especie de muerte para renacer. lurdes_5 -Viendo tu evolución vemos que te has alejado de la fotografía documental y reivindicativa que hacías al principio. ¿Cómo te sientes con este giro en tu trayectoria? No me he alejado de la fotografía documental, aunque tal vez sí de esa parte más reivindicativa. Vivo a través de la fotografía documental, si me alejo de ella me alejo de mi propia vida. Creo que mi evolución es todo lo contrario, cada vez más cerca, tratando de contar aquello con lo que más conecto,  ya sea aquí, en Caracas o en Budapest. En ese sentido creo que no he cambiado tanto, la búsqueda es la misma, pero a medida que evoluciona el concepto de intimidad, también lo hace la aproximación fotográfica. Tal vez la mayor evolución es la eliminación de la prisa, el tiempo de reflexión. lurdes_3 -¿Te preocupa la dimensión estética de tu trabajo? Sin estética no hay fotografía, por lo tanto, por supuesto que me preocupa. Hay que revisar el significado de estética, ya que creo que se confunde fácilmente. -Después del éxito de tus anteriores trabajos, como te planteas tus próximos proyectos? Como te decía, me los planteo de una forma mucho más reflexiva, ese éxito que dices ya pasó y me lo he trabajado durante mucho tiempo para que no me influya lo más mínimo en mi búsqueda fotográfica. lurdes_4 -¿Qué supuso para ti ganar el premio Inge Morath? En este momento de mi vida mucho más que cuando lo gané en 2010. Me estoy refiriendo al proyecto ‘Danube Revisited: The Inge Morath Truck Project’, que después de más de dos años desarrollándolo con otras tres ganadoras del Inge Morath está a punto de hacerse realidad. El día 6 de julio empezamos nuestro roadtrip fotográfico de cinco semanas, desde la fuente del Danubio en la Selva Negra de Alemania hasta el delta del río en Rumanía.

Entrevista realizada por Tatiana Moret

Publicado en Entrevistas, Fotógrafos, Uncategorized | Deja un comentario

MATRÍCULAS ABIERTAS!

Ya puedes apuntarte a los cursos 2014-2015

I – Técnica y Composición Fotográfica
II – Lenguaje Fotográfico
III – Fotografía Documental de Autor

cazenave_castillo_2 copia

 

Publicado en Uncategorized | Deja un comentario